Unicorn tears

Existe al amor a primera vista? Existe el amor para toda la vida?
Probablemente sí, siempre y cuando estemos enamorados. Problemente sí, mientras se disfrutan de los primeros días, meses de la pareja.

Lamentablemente y, tal como fuera citado por Natalie Portman en Closer "Why isn't love enough?", parece que ese fuera el leiv motiv de Blue Valentine.

Una pareja en crisis, una noche para salvar la relacion, sentimientos no correspondidos y, por sobre todo, mucho dolor... sobre todo, dolor al ver cómo el amor pasa de estar rodeado de fuegos artificiales para convertirse en cenizas que se las lleva el viento y se vuelven irrecuperables.

Qué decir de las actuaciones de Michelle Williams y Ryan Goseling (ambos, productores ejecutivos de la película)? Sus Cindy y Dean quedarán marcados en la memoria del espectador como personajes vulnerables pero sin dudas, lo que más se recordará es que no son solo "personajes-de-un-drama-romatico", son mucho más que eso, son reales... trascienden la pantalla y eso, no muchos actores pueden estar orgullosos de producir... Agradezco la virtud de Derek Cianfrance de retratar la relación tal como es, porque, recalco, es... la historia es palpalble y no es fruto de ninguna imaginación ni subjetividad.

Escenas imperdibles, memorables:

Minuto 46: la escena del colectivo. El mejor detalle? Un hermoso arco iris.
Minuto 74: el abrazo más conmovedor, la propuesta más valiente.

La metáfora de las instancias del amor está perfectamente ilustrada cuando, al final, un grupito de vecinos se reunen frente a las cenizas que muestran lo que queda después de una fiesta... una escena después, los títulos del final con las fotos, entre destellos luminosos, que son muestra de imágenes del pasado donde hubieron tiempos felices... será un guiño de esperanza, tal vez? Ojalá!

Lo mejor: Todo, pero especialmente, la simpleza para retratar la complejidad de una relación en caída libre.

Lo peor: hace días que le doy vueltas a la película pero no encontré nada malo.

Puntaje: 10/10

La misteriosa desconocida

La historia está centrada en Irina, una joven ucraniana que vive en Italia. Tuvo un pasado oscuro donde fue utilizada como parte de trata de blancas y sometida a la prostitución hasta que, tras un duro episodio, logró escapar para idear un misterioso plan: acercarse a una caprichosa niña, hija de una acaudalada familia de banqueros. Lamentablemente, el pasado la condena y la asecha desacomodando su pacífica vida como empleada doméstica en la casa de la mencionada familia.

Ganadora de cinco premios David di Donatello, La sconosciuta es un drama profundo con tintes de misterio muy atrapantes. No pretende (o al menos eso parece) levantar una bandera en contra de las víctimas de trata de blancas pero sí muestra, mediante flashbacks, la dura vida y reinserción de estas mujeres en la sociedad. Hacia la mitad de la película, la historia volantea y el nudo pasa a tener otro perfil, no obstante, hasta llegar a entenderlo, hay momentos en los que el filme se torna dudoso.

A mí entender, el final es brillante y conmovedor. La película está plagada de momentos que convulsionan las emociones del espectador, pero elijo la escena final como la más representativa.

Lo mejor: la actuación de Ksenia Rappoport y la música de Ennio Morricone, que acompaña cada escena de la película de forma deliciosa.

Lo peor: hasta entender el objetivo de la protagonista, la historia tiene momentos en los que flota sobre un mar de dudas.

Puntuación: 8/10

Submarino... o como desmistificar la luz al final del túnel

El regreso del genial Thomas Vinterberg nos trae un relato denso, dificil de digerir, profundamente doloroso y, a la vez, universal. No importa dónde estemos parados en el mundo ni en qué situación, pero el dolor nos toca a todos y cada uno; aún cuando no lo vivamos -por suerte- las mismas situaciones que nuestros protagonistas, la dirección del co-fundador del Dogma95, nos golpea y nos duele...

La historia, basada en el libro homónimo de Jonas T. Bengtsson, relata la historia de dos hermanos que, desde su infancia, sufren la pobreza, los abusos, las desgracias y las desventuras más crudas. Viven en un barrio humilde y marginal de Copenhague. La historia arranca luego de un desgarrador suceso (a mi entender una de las escenas más crudas y tristes que viví) y se traslada a los 33 años de nuestro protagonista que, recién salido de prisión, debe reinsertarse en la sociedad. Eventualmente, la historia lo lleva a reencontrarse con su hermano adicto, dealer de heroína y padre de un hermoso niño de 6 años (impactante la bipolaridad de este personaje, la ternura y el amor que tiene por su hijo son emotivos). Lamentablemente, ninguno de los dos puede juntar los pedazos de vida en los cuales están convertidos y, unidos, lograr salir adelante...

La historia no es original, por sus características es bastante común dentro de la triste vida marginal que podría existir en cualquier familia que viva en las mismas condiciones que los protagonistas; no obstante, la dirección de Vinterberg nos muestra, de forma íntima, las relaciones humanas y la lucha por salir adelante, los diálogos crudos y escuetos y las actuaciones, impactan de manera tal que uno no puede apartarse de la pantalla aunque la tristeza nos invada por ver en carne viva a los protagonistas tan muertos en vida.

A mí me gustó, mucho... cine reflexivo para ver con paciencia y detenimiento.

Lo mejor: Jacob Cedergren, la sensibilidad e intimidad que Vinterberg genera con el espectador.
Lo peor: el sonido... maybe reminiscencias del experimental Dogma ;-)

Puntuación: 8/10

Sorpresas/Decepciones en las nominaciones a los Premios Oscar 2011

Finalmente se anunciaron las nominaciones a los Premios Oscar 2011, en su 83era edición.

Como siempre hay sorpresas, decepciones, expectativas... éstos son sólo algunos de los sentimientos que provoca la clásica Red Carpet de Hollywood más esperada del año.

En lo que a mí respecta, sorpresas hubieron muchas y las comparto:

* Me parece absolutamente fabuloso que haya lugar para películas independientes, muy pequeñas, que no han tenido la difusión necesaria para hacerse un lugar en los premios más que a costa de la historia y las actuaciones.  Algunas de éstas son Winter's Bone (nominada como mejor película), Blue Valentine (Michelle Williams nominada como mejor actriz), Biutiful (nominada como mejor película extranjera y Javier Bardem como mejor actor), The Illusionist (mejor película animada), Animal Kingdom (Jackie Weaver nominada como mejor actriz de reparto).
* Fue sorpresivo y, a la vez, reconfortante saber que la infladísima The Social Network no fue la película más nominada.
* Me pareció extrañísimo que True Grit haya cosechado tantas nominaciones siendo una película bastante mediocre.
* Un gran ausente en los premios más importantes fue Hereafter, de Clint Eastwood. Si bien no me gustó demasiado, Clint es una figurita repetida en las nominaciones.
* La nominación a Kynodontas como mejor film extranjero es bastante particular, la Academia suele tener un nivel de puritanismo bastante elevado y ésta no es exactamente la clase de películas que suelen gustar. Que aparezca entre las nominadas me parece un avance magnífico y, un excelente puntapié para una película que merece reconocimiento. Realmente es muy buena.
* La omisión de Andrew Garfield como mejor actor de reparto en The Social Network, de no haber sido por él, la película realmente se hubiera hundido. La fuerza y la presencia de Garfield son vitales para llevar adelante la historia.
* Nuevamente la injusticia de no recordar lo excelente y perfecta que es Julianne Moore en todos los papeles que interpreta. Más allá de que ha trabajado en películas desastrosas, ella mantiene una credibilidad sin igual.
* Scott Pilgrim vs The World merecía una nominación, al menos, en efectos visuales. No es revolucionaria, no le ganaría jamás al tanque Tron pero sí hay que reconocerla dentro del mundillo independiente como una revelación.
* Jeremy Renner en The Town me gustó pero me hace ruido que él tenga un lugar dentro de la categoría que tiene el nombre de Andrew Garfield o Joseph Gordon-Levitt.
* Los hermanos Coen ocupan exactamente por dos el lugar que deberían tener Danny Boyle con su adrenalínica 127 Hours y el inconmensurable, Christopher Nolan por Inception.

* El desinterés por Inception ronda lo polémico y por eso merece un párrafo aparte. Más allá de que haya sido una de las 5 mejores películas del 2010; más allá de haber sido el estreno en el cual más expectativas deposité, creo firme y objetivamente que la forma de ignorar el film roza lo indigno. Christopher Nolan es uno de los mejores directores contemporáneos, tuvo una idea brillante que trabajó por casi una década y, a mi entender, se nota la perfección, el detalle, la entrega y la fe con la que se trabajó. La idea es brillante, la estética es simplemente magnífica, las actuaciones acompañan la historia de manera perfecta y la dirección y el guión son impecables. Me da tristeza e impotencia pensar que la pelicula es injustamente pasada por alto sólo porque probablemente no la hayan entendido.

Falta casi un mes para la entrega de premios y, al momento, tengo un sabor más amargo que dulce por los nombres expuestos en las categorías... Veremos qué sucede el 27 de Febrero