Inquebrantable amor fraternal

La tercera película dirigida por Ana Katz me pareció excelente, si bien es una pelicula muy argentina en absolutamente todo, desde los gestos, los dialogos, las situaciones, me sorprendió por la solidez e histrionismo actoral de Francella y Puig a quienes siempre tenemos en el pedestal de la comedia y el cariño por sus entrañables personajes. El soporte femenino de Rita Cortese es fabuloso y Mercedes Morán está muy bien.

La película cuenta la historia de una familia distanciada por problemas económicos que, a raíz de la enfermedad neurológica de uno de los hermanos, se produce un forzado pero cariñoso encuentro.

Me gusto mucho, el timing, la dirección, las actuaciones y, especialmente la composición actoral de Francella, tan pobre tipo el, con su mochilita y sus 200 cassettes a cuestas, tan apagado, inocente, infantil... excelente!
Puig también, tan desquiciado, histérico, pero dulce marido y hermano.

Lo único que me dejó un sabor agridulce fue el final, me hubiera gustado algo un tanto más explícito.

Lo mejor: las actuaciones convincentes y entrañables.
Lo peor: el final, tan abierto, abstracto.

Puntaje: 8,5/10

Magicians do not exist

La película es sinónimo de sencillez; ambientada en los '50s con casi un 85% de su trama contada en mudo, basada en gestos, actitudes y detalles, en sus 76 minutos logra conmover y transformarse en un imprescindible.

La historia cuenta la vida de un señor mayor cuya vocación es la de ser mago, pero un mago clásico, alejado de los efectos tan imperantes en la época. El pobre hombre vaga de ciudad en ciudad, presentando su espectáculo sencillito, sólo acompañado por un conejo agresivo e irascible. Hasta ahí, una vida solitaria, gris, triste... ésto cambia cuando llega a Edimburgo para presentar su presentación en un barcito; ahí conoce a Alice, una niña que trabaja en el bar. Entre ellos se formará un vínculo de amor paternal donde, juntos crecerán y vivirán nuevas experiencias a pesar de ni siquiera hablar el mismo idioma, claro ejemplo de que el amor y el cariño, son universales. Lamentablemente, Alice crece y no lo hace a la par del ilusionista... quién sólo vive para mantener a la niña en un irreal mundo de ilusiones.

Adorable visualmente, la película está basada en un olvidado texto de Jacques Tati (mimo, actor y director francés de los '50s) que Syvain Chomet revivió con perfección, encanto y belleza.

Lo mejor: todo, es un paquete perfecto desde la creación de los personajes, hasta la música, pasando por los colores de la animación, la dirección y el detalle en la forma de ser contada.
Lo peor: no es que haya algo malo en la película, pero es muy triste y hay que verla con buen ánimo y algún que otro pañuelo al lado.

Puntaje: 8,5/10

La historia a mitad de camino

La historia parecía interesante, él, un promotor de productos farmacologicos super sexy y canchero; ella, una artista sensible, liberal y extravagante con Parkinson a los 26 años. El: Jake Gyllenhaal; ella: Anne Hathaway... linda historia + lindos protagonistas = interesante película.

No, la verdad que la suma no me dio ese resultado ni por asomo.

La pelicula debarranca, está más centrada en mostrar los bellos y esbeltos cuerpos perfectos de Jake y Anne, en vez de centrarse en una historia de amor diferente que, solo muestran muy por encima en los últimos 15 minutos de película.

Una lástima, hubiera sido una pelicula de fin de semana, tal vez hasta hubiera sido profunda, pero no la supieron apuntalar.

Lo mejor: el carisma de Jake Gyllenhaal
Lo peor: que la historia está desperdiciada.

Puntaje: 5/10

Unicorn tears

Existe al amor a primera vista? Existe el amor para toda la vida?
Probablemente sí, siempre y cuando estemos enamorados. Problemente sí, mientras se disfrutan de los primeros días, meses de la pareja.

Lamentablemente y, tal como fuera citado por Natalie Portman en Closer "Why isn't love enough?", parece que ese fuera el leiv motiv de Blue Valentine.

Una pareja en crisis, una noche para salvar la relacion, sentimientos no correspondidos y, por sobre todo, mucho dolor... sobre todo, dolor al ver cómo el amor pasa de estar rodeado de fuegos artificiales para convertirse en cenizas que se las lleva el viento y se vuelven irrecuperables.

Qué decir de las actuaciones de Michelle Williams y Ryan Goseling (ambos, productores ejecutivos de la película)? Sus Cindy y Dean quedarán marcados en la memoria del espectador como personajes vulnerables pero sin dudas, lo que más se recordará es que no son solo "personajes-de-un-drama-romatico", son mucho más que eso, son reales... trascienden la pantalla y eso, no muchos actores pueden estar orgullosos de producir... Agradezco la virtud de Derek Cianfrance de retratar la relación tal como es, porque, recalco, es... la historia es palpalble y no es fruto de ninguna imaginación ni subjetividad.

Escenas imperdibles, memorables:

Minuto 46: la escena del colectivo. El mejor detalle? Un hermoso arco iris.
Minuto 74: el abrazo más conmovedor, la propuesta más valiente.

La metáfora de las instancias del amor está perfectamente ilustrada cuando, al final, un grupito de vecinos se reunen frente a las cenizas que muestran lo que queda después de una fiesta... una escena después, los títulos del final con las fotos, entre destellos luminosos, que son muestra de imágenes del pasado donde hubieron tiempos felices... será un guiño de esperanza, tal vez? Ojalá!

Lo mejor: Todo, pero especialmente, la simpleza para retratar la complejidad de una relación en caída libre.

Lo peor: hace días que le doy vueltas a la película pero no encontré nada malo.

Puntaje: 10/10

La misteriosa desconocida

La historia está centrada en Irina, una joven ucraniana que vive en Italia. Tuvo un pasado oscuro donde fue utilizada como parte de trata de blancas y sometida a la prostitución hasta que, tras un duro episodio, logró escapar para idear un misterioso plan: acercarse a una caprichosa niña, hija de una acaudalada familia de banqueros. Lamentablemente, el pasado la condena y la asecha desacomodando su pacífica vida como empleada doméstica en la casa de la mencionada familia.

Ganadora de cinco premios David di Donatello, La sconosciuta es un drama profundo con tintes de misterio muy atrapantes. No pretende (o al menos eso parece) levantar una bandera en contra de las víctimas de trata de blancas pero sí muestra, mediante flashbacks, la dura vida y reinserción de estas mujeres en la sociedad. Hacia la mitad de la película, la historia volantea y el nudo pasa a tener otro perfil, no obstante, hasta llegar a entenderlo, hay momentos en los que el filme se torna dudoso.

A mí entender, el final es brillante y conmovedor. La película está plagada de momentos que convulsionan las emociones del espectador, pero elijo la escena final como la más representativa.

Lo mejor: la actuación de Ksenia Rappoport y la música de Ennio Morricone, que acompaña cada escena de la película de forma deliciosa.

Lo peor: hasta entender el objetivo de la protagonista, la historia tiene momentos en los que flota sobre un mar de dudas.

Puntuación: 8/10

Submarino... o como desmistificar la luz al final del túnel

El regreso del genial Thomas Vinterberg nos trae un relato denso, dificil de digerir, profundamente doloroso y, a la vez, universal. No importa dónde estemos parados en el mundo ni en qué situación, pero el dolor nos toca a todos y cada uno; aún cuando no lo vivamos -por suerte- las mismas situaciones que nuestros protagonistas, la dirección del co-fundador del Dogma95, nos golpea y nos duele...

La historia, basada en el libro homónimo de Jonas T. Bengtsson, relata la historia de dos hermanos que, desde su infancia, sufren la pobreza, los abusos, las desgracias y las desventuras más crudas. Viven en un barrio humilde y marginal de Copenhague. La historia arranca luego de un desgarrador suceso (a mi entender una de las escenas más crudas y tristes que viví) y se traslada a los 33 años de nuestro protagonista que, recién salido de prisión, debe reinsertarse en la sociedad. Eventualmente, la historia lo lleva a reencontrarse con su hermano adicto, dealer de heroína y padre de un hermoso niño de 6 años (impactante la bipolaridad de este personaje, la ternura y el amor que tiene por su hijo son emotivos). Lamentablemente, ninguno de los dos puede juntar los pedazos de vida en los cuales están convertidos y, unidos, lograr salir adelante...

La historia no es original, por sus características es bastante común dentro de la triste vida marginal que podría existir en cualquier familia que viva en las mismas condiciones que los protagonistas; no obstante, la dirección de Vinterberg nos muestra, de forma íntima, las relaciones humanas y la lucha por salir adelante, los diálogos crudos y escuetos y las actuaciones, impactan de manera tal que uno no puede apartarse de la pantalla aunque la tristeza nos invada por ver en carne viva a los protagonistas tan muertos en vida.

A mí me gustó, mucho... cine reflexivo para ver con paciencia y detenimiento.

Lo mejor: Jacob Cedergren, la sensibilidad e intimidad que Vinterberg genera con el espectador.
Lo peor: el sonido... maybe reminiscencias del experimental Dogma ;-)

Puntuación: 8/10